Drei Räume, die Textilien völlig neu inszenieren

Vor diesem mineralischen Hintergrund hängen die Vorhänge von Dasha Tsapenko: lockere, zottige Flächen aus Hanf- und Kokosfasern, durchzogen von unregelmäßigen weißen Wucherungen aus Porlingsmyzel. Ihre Oberflächen widersetzen sich jeder Einheitlichkeit. An manchen Stellen verdichtet sich das Pilzmaterial zu weichen Krusten und Büscheln, während andernorts das gewebte Netz sichtbar bleibt. Tsapenko fertigte sieben Stücke, indem sie die Fasern mit Sporen beimpfte und sie drei Wochen lang wachsen ließ. Sechs nehmen die lockeren Silhouetten von Oberbekleidung und Schaffellmänteln an und bringen so etwas Körperliches in die Architektur.

Gerade ihre Instabilität verleiht ihnen Kraft. Das Weben schafft das Gerüst; das biologische Wachstum vollendet es in seinem eigenen Rhythmus. Zwischen den Essbereichen aufgehängt, gliedern die Stücke den Raum und übertragen zugleich die Pilzerzählung des Restaurants auf ein Element, das normalerweise weich, regelmäßig und wiederholbar sein soll. Vor Travertin und Putz wirken sie beinahe wild – porös, faserig und ungleichmäßig bewachsen – und machen den Prozess der Kultivierung im fertigen Raum weiterhin sichtbar.

Vor der Verglasung hängen durchscheinende Bahnen aus Algen-Biotextil, die mit Reishi-Pilz und Ton pigmentiert sind. Winzige Lufttaschen sind im Material eingeschlossen und gliedern seine Oberfläche in Blasen, wolkige Ausblühungen und unterschiedlich transparente Partien. Tageslicht aktiviert diese Unregelmäßigkeiten zusätzlich: Bernsteinfarbene Bereiche werden intensiver, hellere Passagen fast milchig, und das Material wechselt zwischen Membran, Sediment und Haut, während das Licht darüber wandert. In Kombination mit Hanfgewebe gleiten die Paneele vor den Fenstern entlang, beschatten den Innenraum und schaffen zugleich einen weichen Hintergrund für die Auslagen.

Diese Zartheit ist Teil eines dichteren Experiments mit zirkulärer Materialnutzung. Reishi-Myzel wird zu Podesten und Möbelfüßen gezüchtet, Kork wird zu Stauraum, und wiedergewonnener Travertin bewahrt die Geometrie seiner ursprünglichen Platten. Die Algenpaneele führen diese Materialien an der Schwelle zusammen: Biologische Pigmente, eingeschlossene Luft und Tageslicht verwandeln das Schaufenster in eine atmosphärische Oberfläche. Zirkularität erhält ein taktiles Vokabular: rau, zellulär, durchscheinend, körnig und sanft von hinten beleuchtet.

Ein Teil dieses Materials hat das Restaurant bereits einmal durchlaufen. Aus der Misosuppe zurückgewonnener Seetang und bei der Speisenzubereitung übrig gebliebene Algen kehren in anderer Form wieder: in der Beleuchtung und den Noren, die im Raum hängen. Die Raumteiler offenbaren ein weiteres Verhalten von Procel. Die Schwerkraft übernimmt: Bahnen überlagern sich, Kanten verschieben sich, und mit den Bewegungen um sie herum öffnen und schließen sich Einblicke in den Raum. Küchenreste kehren als atmosphärisches und architektonisches Element zurück und zirkulieren als Licht, Farbe und Oberfläche durch das Restaurant. Der ökologische Kreislauf bleibt im Material selbst sichtbar, in dem Spuren der Zutaten als Pigment, Muster und Textur fortbestehen, lange nachdem ihre ursprüngliche Verwendung beendet ist.